Se suponía que los NFT no debían terminar así

https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2021/04/nfts-werent-supposed-end-like/618488/

Lo único que queríamos era garantizar que los artistas pudieran ganar algo de dinero y tener el control de su trabajo. En mayo de 2014, me emparejaron con el artista Kevin McCoy en Seven on Seven, un evento anual en la ciudad de Nueva York concebido para suscitar nuevas ideas conectando a tecnólogos y artistas. No estaba seguro de cuál de los dos debía ser; McCoy y su mujer, Jennifer, ya eran conocidos por su arte digital colaborativo, y él era mejor que yo en la codificación.

Por aquel entonces, yo trabajaba como asesor de casas de subastas y empresas de comunicación, lo que me hacía pensar obsesivamente en la procedencia, la propiedad, la distribución y el control de las obras de arte. Seven on Seven se inspiró en los hackathones de la industria tecnológica, en los que la gente se queda despierta toda la noche para crear un prototipo que funciona y que luego se muestra al público. Esto ocurrió en el momento álgido de la cultura de Tumblr, cuando una comunidad estridente y tremendamente inspiradora de millones de artistas y aficionados compartía imágenes y vídeos sin ningún tipo de atribución, compensación o contexto. Resultó que algunas de las obras de los McCoy se encontraban entre las que los usuarios de Tumblr "reblogueaban" ampliamente. Y Kevin había estado pensando mucho en el potencial del entonces incipiente blockchain -esencialmente un registro indeleble de transacciones digitales- para ofrecer a los artistas una forma de apoyar y proteger sus creaciones.

A altas horas de la noche, McCoy y yo habíamos elaborado una primera versión de un medio respaldado por la cadena de bloques para afirmar la propiedad de una obra digital original. Exhaustos y un poco locos, dimos a nuestra creación un nombre irónico: gráficos monetizados. Nuestra primera demostración en directo tuvo lugar en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, donde la mera frase "gráficos monetizados" provocó la risa cómplice de un público receloso de las intrusiones corporativas en las artes creativas. McCoy utilizó una cadena de bloques llamada Namecoin para registrar un videoclip que su mujer había realizado previamente, y yo lo compré con los cuatro dólares que tenía en mi cartera.

No patentamos la idea básica, pero durante unos años McCoy intentó popularizarla, con un éxito limitado. Puede que nuestra primera demostración se adelantara a su tiempo. El sistema de obras de arte digitales únicas y verificables que demostramos aquel día de 2014 es ahora noticia en forma de tokens no fungibles, o NFT, y es la base de un mercado de mil millones de dólares. Ahora se pagan precios de vértigo por obras de arte que, hace apenas unos meses, habrían sido meras curiosidades. La semana pasada, Kevin Roose, redactor de tecnología de The New York Times, puso a la venta una imagen digital de su columna en una subasta benéfica, y un comprador pseudónimo pagó por ella el equivalente a 560.000 dólares en criptodivisas. McCoy acaba de poner a la venta la primera NFT que creamos mientras construíamos nuestro sistema. Se trata de una animación llamada Quantum y podría llegar a valer 7 millones de dólares o más, según informa Axios.

No tengo ninguna participación financiera en esa venta. El único NFT que poseo es el que compré por 4 dólares, y no tengo planes de venderlo. Desde luego, no predije la actual manía por los NFT, y hasta hace poco había descartado nuestro proyecto como una nota a pie de página en la historia de Internet.

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